{"id":776,"date":"2024-04-07T19:30:00","date_gmt":"2024-04-07T17:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.festivox.fr\/blog\/jazz-au-tresor-ron-carter-where\/"},"modified":"2024-04-07T19:30:00","modified_gmt":"2024-04-07T17:30:00","slug":"jazz-au-tresor-ron-carter-where","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.festivox.fr\/blog\/jazz-au-tresor-ron-carter-where\/","title":{"rendered":"Jazz au Tr\u00e9sor : Ron Carter – Where"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n

Contrebassiste incontournable de l\u2019histoire du jazz, Ron Carter recrute en 1961 Eric Dolphy, son ancien partenaire du groupe de Chico Hamilton, et le pianiste Mal Waldron (sideman, entre autres, de Charlie Mingus, John Coltrane) lors des s\u00e9ances de \u00ab Where ? \u00bb ) publi\u00e9 en 1961 sur le label New Jazz. Joe Goldberg en signait les notes au dos de la pochette :<\/p>\n

On a beau se rebeller contre eux, les faits sont t\u00eatus. Dans les domaines de la sociologie, de la science et de la politique, nous sommes confront\u00e9s de toutes parts \u00e0 des faits et \u00e0 des r\u00e9alit\u00e9s que beaucoup d’entre nous pr\u00e9f\u00e9reraient ne pas voir exister, mais ils sont l\u00e0, malgr\u00e9 tout. C’est peut-\u00eatre en raison de ces r\u00e9alit\u00e9s qu’il y a aussi une nouvelle musique, et certains r\u00e9agissent \u00e0 ce fait de la m\u00eame mani\u00e8re que d’autres r\u00e9agissent aux faits plus anciens : par la calomnie, les injures et la fuite dans le pass\u00e9. Mais la nouvelle musique est l\u00e0 (il serait probablement plus juste de l’appeler la musique la plus r\u00e9cente, car il y aura in\u00e9vitablement une musique plus r\u00e9cente apr\u00e8s cela), et elle est, comme tout autre r\u00e9alit\u00e9, in\u00e9luctable. Elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e par les musiciens eux-m\u00eames, ce qui est un bon signe de sa l\u00e9gitimit\u00e9, et elle a d\u00e9j\u00e0 tous les attributs de n’importe quel nouveau mouvement artistique.<\/p>\n

\n

Publicit\u00e9<\/span> <\/p>\n<\/p><\/div>\n

Pour citer un article pertinent, \u00ab\u00a0Le fait est que l’on ne peut cr\u00e9er sans but et sans talent… Il est vrai que dans le brouhaha de la mode, les nouvelles techniques conf\u00e8rent un glamour trompeur \u00e0 tous les pratiquants enthousiastes. Pendant un certain temps, tout ce qui est \u00e0 la mode est acclam\u00e9. Mais m\u00eame la foule irr\u00e9fl\u00e9chie n’acclame pas la totalit\u00e9 de ceux qui se joignent \u00e0 la parade. Le cr\u00e9ateur en puissance qui n’est qu’un faux innocent ne peut pas faire \u00e9ternellement illusion derri\u00e8re la banni\u00e8re d’un mouvement. Son manque de dons le d\u00e9masquera comme un imposteur. Lorsque viendra le jour du jugement, lorsque les imitateurs d’un style \u00e0 la mode se r\u00e9v\u00e9leront \u00eatre des charlatans, une r\u00e9\u00e9valuation g\u00e9n\u00e9rale pourra s’op\u00e9rer. Le talent peut \u00eatre aussi suspect que la pr\u00e9tention<\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n

Ces mots ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par Howard Taubman, critique dramatique au New York Times, dans un essai sur le th\u00e9\u00e2tre de l’absurde, mais elle est tout aussi pertinente pour les principaux mouvements de jazz de ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Le processus d\u00e9crit par Taubman s’est d\u00e9roul\u00e9 dans le bop, notamment avec la r\u00e9action au bop appel\u00e9e cool ou West Coast ; il se d\u00e9roule maintenant parmi les praticiens du post-bop funky ; et, en temps voulu, il se produira pour les diff\u00e9rents musiciens qui ont \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9s de mani\u00e8re informelle sous la banni\u00e8re insatisfaisante de la \u00ab\u00a0New Thing\u00a0\u00bb (La Nouvelle Chose)<\/p>\n

Comme beaucoup de mouvements annonc\u00e9s par des saxophonistes (Hawkins, Young, Parker), celui-ci a aussi pour fer de lance et pour principal souffre-douleur de la critique des saxophonistes : Ornette Coleman, John Coltrane et Eric Dolphy. Mais alors qu’ils ont \u00e9t\u00e9 l’objet de la plupart des discussions pour ou contre, un autre ph\u00e9nom\u00e8ne s’est produit simultan\u00e9ment, en corr\u00e9lation directe avec leur travail, et qui me semble \u00eatre la facette la plus int\u00e9ressante du jazz actuel. Je veux parler de la libert\u00e9 croissante et du r\u00f4le \u00e9largi de la basse.<\/p>\n

Ron Carter, dont c’est le premier disque en tant que leader, est l’un des nombreux bassistes qui ont pouss\u00e9 leur instrument un peu plus loin que Jimmy Blanton. Ils sont tous virtuoses, ont fait de leur instrument une force m\u00e9lodique presque au m\u00eame niveau que les cuivres, et sont all\u00e9s bien au-del\u00e0 du r\u00f4le traditionnel de gardiens du tempo dont les solos consistent \u00e0 marquer encore davantage le tempo avec un choix diff\u00e9rent de notes. S’il fallait dresser une liste, elle devrait inclure, outre Carter, Charlie Haden, le regrett\u00e9 Scott Lafaro, Chuck Israels et Art Davis. Il est significatif que chacun d’entre eux ait travaill\u00e9 avec l’un des trois musiciens cit\u00e9s ci-dessus.<\/p>\n

Seul parmi eux, Ron Carter pratique le violoncelle. Depuis quelques ann\u00e9es, il y a des violoncellistes parmi les bassistes de jazz – Ray Brown, feu Oscar Pettiford et feu Doug Watkins, entre autres – mais Carter est le seul \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 d’abord violoncelliste (il y a aussi Calo Scott, mais il ne joue pas de la basse). Les deux instruments sont accord\u00e9s diff\u00e9remment, et Carter est le seul \u00e0 ne pas modifier son violoncelle pour l’accorder comme une basse. La raison en est sans doute que Carter n’est pas un bassiste converti comme les autres. Il a d’abord jou\u00e9 du violoncelle. Le changement s’est op\u00e9r\u00e9 lorsqu’il \u00e9tait membre de l’orchestre de Cass Tech \u00e0 Detroit. Il \u00e9tait l’un des nombreux violoncellistes et n’avait pas l’impression de recevoir la reconnaissance qu’il m\u00e9ritait. Constatant qu’il n’y avait pas de bassiste dans l’orchestre, il a opt\u00e9 pour cet instrument et, six mois plus tard, il a obtenu une bourse d’\u00e9tudes \u00e0 l’Eastman School of Music. Pendant son s\u00e9jour, il a \u00e9t\u00e9 bassiste dans l’Eastman Rochester Symphony sous la direction de Howard Hanson. Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me en 1959, il a rejoint le groupe de Chico Hamilton qui comprenait \u00e9galement Eric Dolphy.<\/p>\n

Depuis lors, il a travaill\u00e9 avec une grande vari\u00e9t\u00e9 de musiciens et a accumul\u00e9 une liste impressionnante de r\u00e9f\u00e9rences, dont Gil Evans, Thelonious Monk, Don Ellis, Randy Weston et son employeur actuel, Bobby Timmons.<\/p>\n

L’une des ambitions de Ron Carter est de voir le violoncelle prendre sa place en tant qu’instrument de jazz \u00e0 part enti\u00e8re, et il esp\u00e8re naturellement qu’il sera le responsable de cette reconnaissance. Il a d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9 sur cet instrument, dans un \u00e9tonnant LP d\u2019Eric Dolphy intitul\u00e9 \u00ab Out There \u00bb (New Jazz 8252), mais il estime que le pr\u00e9sent enregistrement est l’indication la plus pr\u00e9cise \u00e0 ce jour de ce qu’il esp\u00e8re accomplir \u00e0 terme. \u00c0 cette fin, il a r\u00e9uni un groupe impressionnant de musiciens. Outre Carter lui-m\u00eame, le principal soliste est Eric Dolphy<\/strong>. Il joue des trois instruments qui ont fait sa renomm\u00e9e : le saxophone, la clarinette basse et la fl\u00fbte. Il est \u00e9galement un soliste accompli sur la clarinette en si b\u00e9mol, mais l’utilise rarement. Le pianiste est Mal Waldron<\/strong>, une fondation imperturbable et \u00e9conome au milieu de l’exp\u00e9rimentation la plus audacieuse. Sur les morceaux o\u00f9 figure Ron Carter au violoncelle, le contrebassiste est George Duvivier<\/strong>, un superbe musicien tellement occup\u00e9 dans les studios d’enregistrement que de nombreux fans ne l’ont jamais vu. Le batteur est Charles Persip<\/strong>, un ancien de Gillespie.<\/p>\n

Le Rallye<\/strong><\/em> de Carter, \u00e0 la structure provocante, avec ses trois derni\u00e8res notes \u00e9tonnamment suspendues, ouvre l’ensemble. Carter joue du violoncelle, dans une d\u00e9monstration de ce qui est certainement l’improvisation de jazz la plus avanc\u00e9e sur cet instrument \u00e0 ce jour. Dolphy joue de la clarinette basse, s’arr\u00eatant en plein solo pour une r\u00e9miniscence hors tempo de chansons d’enfants. Waldron est d’une puissance laconique dans sa partie.<\/p>\n

Bass Duet<\/strong><\/em>, bien qu’il n’ait pas \u00e9t\u00e9 con\u00e7u comme un duo, offre une occasion unique d’examiner les diff\u00e9rentes approches de l’instrument illustr\u00e9es par Carter et Duvivier. Les deux interpr\u00e8tent le th\u00e8me ensemble. Le premier solo est celui de Carter, suivi d’une improvisation simultan\u00e9e signal\u00e9e par l’entr\u00e9e de Waldron, apr\u00e8s quoi Duvivier joue en solo.<\/p>\n

Softly, As In A Morning Sunrise<\/strong><\/em>, qui est l’un des morceaux phares de Carter au sein du Bobby Timmons Trio, est une d\u00e9monstration impressionnante de musicalit\u00e9, Carter jouant de la contrebasse avec une agilit\u00e9 que peu de musiciens pourraient \u00e9galer sur le violoncelle. Dolphy joue de l’alto et, par endroits, il rappelle directement Charlie Parker.<\/p>\n

Where ?<\/strong><\/em> de Randy Weston, qui ouvre la deuxi\u00e8me face, met en valeur le violoncelle \u00e0 l\u2019archet de Carter dans un contexte de ballade.<\/p>\n

Yes Indeed<\/strong><\/em> de Sy Oliver, qui se rapproche le plus du gospel sur cet album, donne \u00e0 Carter l’occasion de jouer du violoncelle pizzicato \u00e0 un tempo \u00e9lev\u00e9. Dolphy joue de la fl\u00fbte.<\/p>\n

Dolphy joue \u00e0 nouveau de la fl\u00fbte et Carter revient \u00e0 la basse pour le dernier morceau. Saucer Eyes<\/strong><\/em> de Randy Weston, au rythme rapide. Comme le dit Carter, \u00ab\u00a0Randy est un bon ami, mais ce n’est pas pour cela que ses morceaux figurent sur le disque. Il a \u00e9crit tellement de musique merveilleuse que le seul probl\u00e8me \u00e9tait de choisir seulement deux morceaux<\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n

Ron Carter a r\u00e9ussi \u00e0 rassembler un programme qui r\u00e9v\u00e8le son talent sur ses deux instruments, \u00e0 l’archet et au pizzicato, et \u00e0 des tempos vari\u00e9s. Ce seul fait est synonyme d’organisation, mais la r\u00e9alisation totale signifie bien plus que cela. Comme il le dit lui-m\u00eame, \u00ab\u00a0la musique \u00e9volue, et les instruments doivent \u00e9voluer avec elle. On ne peut plus se contenter de faire la m\u00eame chose. Il y a une nouvelle \u00e8re dans la musique, et j’aimerais sentir que j’en fais partie<\/em>\u00ab\u00a0. Sa contribution ici semble r\u00e9pondre \u00e0 ses v\u0153ux.<\/p>\n