{"id":738,"date":"2024-03-20T18:25:00","date_gmt":"2024-03-20T17:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.festivox.fr\/blog\/jazz-bonus-noah-haidu-standards-ii\/"},"modified":"2024-03-20T18:25:00","modified_gmt":"2024-03-20T17:25:00","slug":"jazz-bonus-noah-haidu-standards-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.festivox.fr\/blog\/jazz-bonus-noah-haidu-standards-ii\/","title":{"rendered":"Jazz Bonus : Noah Haidu – Standards II"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n

Le pianiste Noah Haidu<\/strong> \u00e9coute avec une certaine ironie ses r\u00e9cents albums: \u00ab\u00a0J’adore composer, mais l’improvisation a toujours \u00e9t\u00e9 ma plus grande passion. Lorsque j’ai commenc\u00e9 \u00e0 faire de la musique en 2011, je me suis appuy\u00e9 sur mon \u00e9criture pour cr\u00e9er un univers artistique unique, mais j’ai boucl\u00e9 la boucle et j’ai r\u00e9alis\u00e9 que trouver ma propre voix sur un standard simple et sans fioritures \u00e9tait une entreprise rare et n\u00e9cessaire<\/em>.\u00a0\u00bb C’est la t\u00e2che \u00e0 laquelle Noah Haidu s’est consacr\u00e9 sur son album \u201cStandards\u201d, sorti en 2023, et sur \u201c Standards II<\/strong><\/a>\u201d.<\/p>\n

Les premiers enregistrements du quintet de Noah Haidu – \u201cSlipstream\u201d (Posi-Tone) et \u201cInfinite Distances\u201d (Cellar Live) – ont amen\u00e9 le magazine DownBeat \u00e0 le qualifier de \u00ab\u00a0compositeur innovant<\/em>\u00ab\u00a0, tandis que l’\u00e9crivain Giovanni Russonello l’a d\u00e9crit comme \u00ab\u00a0un interpr\u00e8te et un compositeur dot\u00e9 d’une vision et d’un focus tr\u00e8s personnels<\/em>\u00ab\u00a0. Dans le magazine Jazzwise, Tony Hall a dit de Haidu qu’il \u00e9tait \u00ab\u00a0incontestablement l’un des pianistes les plus assur\u00e9s et les plus impressionnants de tous les nouveaux pianistes\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\n

Publicit\u00e9<\/span> <\/p>\n<\/p><\/div>\n

\u201cStandards II\u201d confirme cette premi\u00e8re promesse tout en mettant en valeur : le jeu de Noah Haidu et son interaction avec Buster Williams<\/strong> et Billy Hart<\/strong>. Ces interpr\u00e9tations illuminent le r\u00e9pertoire classique avec fra\u00eecheur, virtuosit\u00e9 et une spontan\u00e9it\u00e9 irr\u00e9sistibles, commandant toute l’attention de l’auditeur.<\/p>\n

L’album est \u00e9galement le dernier d’une collaboration de cinq d\u00e9cennies entre le l\u00e9gendaire bassiste Buster Williams et le brillant batteur Billy Hart. Leur partenariat rythmique a d\u00e9but\u00e9 lors d’un concert \u00e0 Chicago avec la chanteuse Betty Carter, et s’est poursuivi peu apr\u00e8s dans des groupes dirig\u00e9s par les pianistes Herbie Hancock et McCoy Tyner – qui ont tous deux influenc\u00e9 Haidu autant que Keith Jarrett et Kenny Kirkland.<\/p>\n

\u201cStandards II\u201d s’ouvre sur une interpr\u00e9tation exploratoire et pleine de libert\u00e9 de Somewhere Over the Rainbow<\/em> de Harold Arlen. Bien que ce morceau ait \u00e9t\u00e9 repris par de nombreuses personnes, notamment Keith Jarrett, le trio explore de nouveaux territoires, depuis les paysages sonores d’ouverture de Billy Hart et l’interaction unique entre Noah Haidu et Buster Williams jusqu’au passage de t\u00e9moin m\u00e9lodique entre Haidu, Williams et Hart.<\/p>\n

Le deuxi\u00e8me morceau, Someone to Watch Over Me<\/em>, une composition de George et Ira Gershwin datant de 1926, montre \u00e0 quel point ce trio peut aller loin dans diverses directions. Ici, le trio montre une facette compl\u00e8tement diff\u00e9rente de son approche de la ballade, en taquinant soigneusement les possibilit\u00e9s harmoniques et m\u00e9lodiques de la chanson pour cr\u00e9er une performance \u00e9mouvante qui met en valeur le lyrisme et l’utilisation de l’espace de Haidu, encadr\u00e9s par le pinceau d\u00e9licat de Hart et le contrepoint agile de Williams. Le groupe cr\u00e9e de l’\u00e9motion et de l’\u00e9nergie au ralenti tout en restant dans le cadre du standard.<\/p>\n

Up Jumped Spring<\/em> de Freddie Hubbard suit, le groupe explorant les possibilit\u00e9s de l’introduction au point qu’elle semble \u00eatre une piste s\u00e9par\u00e9e, avec des accords de piano d’ouverture enveloppant le travail de la basse et de la batterie menant \u00e0 une d\u00e9claration collective en rubato ; finalement, un tempo r\u00e9gulier de 3-4 est introduit et Hart soliste avec un accompagnement sinc\u00e8re de Williams et Haidu, qui suivent tous deux avec des solos swinguants et la m\u00e9lodie finale.<\/p>\n

Obsesi\u00f3n<\/em> de Pedro Flores, un standard du monde afro-latin, est parfaitement transpos\u00e9 dans l’idiome du trio de jazz avec les accords en bloc, les courses et les motifs rythmiques de Haidu.<\/p>\n

Days of Wine and Roses<\/em> est interpr\u00e9t\u00e9 de fa\u00e7on exquise avec un solo magistral de Williams, tandis que le toucher swinguant et les sensibilit\u00e9s harmoniques de Haidu brillent dans After You’ve Gone<\/em>. Le solo sans accompagnement de Hart d\u00e9montre amplement pourquoi il reste l’un des batteurs les plus demand\u00e9s au monde.<\/p>\n

L’ensemble se termine par I’ve Got it Bad (And That Ain’t Good)<\/em> d’Ellington. Ici, Noah Haidu joue la m\u00e9lodie avec \u00e9loquence avant que l’improvisation de Williams et le jeu de balais de Hart ne prennent le devant de la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Il ne faut surtout pas confondre \u00ab\u00a0Standards II\u00a0\u00bb avec le rendez-vous d\u2019un pianiste avec des sidemen mercenaires. Il met en valeur un ensemble en pleine \u00e9volution – aguerri par le temps pass\u00e9 sur la route et en studio – \u00e0 son apog\u00e9e, qui parvient \u00e0 d\u00e9finir l’essence de ce que devrait \u00eatre un trio de jazz et \u00e0 \u00e9tendre son vocabulaire sur certains des standards les plus v\u00e9n\u00e9r\u00e9s de la musique.
(extrait du communiqu\u00e9 de presse)<\/p>\n

\n
\n

Open jazz<\/span> <\/span>